Опыты по эстетике классических эпох. [Статьи и эссе] - Петр Киле

Великая слава принесла Праксителю и богатство. Но творил он при благосклонном участии не самой Афродиты, а Фрины. Вполне возможно, любовь к гетере, пережитая Праксителем уже в зрелом возрасте, отцом семейства, отразилась на его миросозерцании, в котором слились красота и юность. Эта история воссоздана в комедии «Афинские ночи».

Славу Праксителю составили не только его Афродиты, но и Эрот, созданный скульптором для города Феспий, откуда была родом Фрина. Она хотела заполучить лучшую работу Праксителя и подарить родному городу. А как узнать, если сам ваятель не признается или пребывает в сомнениях? Передают как анекдот об уловке гетеры, подговорившей слуг Праксителя объявить о пожаре в его мастерской. Он испугался именно за Эрота и Сатира, таким образом, Фрина уверенно потребовала себе Эрота.

Есть греческая эпиграмма, в которой сам Эрот говорит:

Фрине он мной за любовь заплатил, и любовные чарыЯ не стрелами отнюдь, только лишь взглядом дарю.

Хотя изумительнейшие изваяния трех величайших скульпторов IV века до н.э. не сохранились, память о них оживала в свидетельствах древних, в обломках и позднейших копиях, в греко-римской классике, чтобы возродиться вновь в Италии XIV-XV веков, когда эпоха классики озарит и другие страны. Что же это такое - вечное солнце Эллады?

Античная культура (Эллада)

  Античная культура - это прежде всего культура Эллады, при этом отнюдь не в тысячелетиях, канувших в лету, как крито-микенская, отрытая впоследствии, ее начало - эпоха греческой архаики VII - VI вв. до н.э., время возрождения после четырех столетий упадка, когда не было каменной архитектуры, а жизнь после разрушительного нашествия дорийских племен протекала в деревнях.

Эпоху архаики можно назвать проторенессансом, с явлением Гомера, в поэмах которого выразилось новое миросозерцание, сияющее светом неба и моря, сугубо поэтическое и, можно сказать, светское, что станет источником зарождения и развития искусства и мысли Эллады. (См. «Гомер. «Илиада».)

Греки, словно пробудившись от сна, приступили прежде всего к возведению храмов из мраморных колонн, с разработкой дорического ордера, ионического и коринфского; различия между ними, казалось бы, незначительны, по впечатлению дорический - мужественный, ионический - женственный, коринфский - праздничный, что отражает оформление новой эстетики и развитие жизни и искусства по восходящей линии.

Храмы возводятся в городах, на островах-государствах или там, где закладываются новые города, - возникают святилища общегреческого значения, как Аполлона в Дельфах и на Делосе, Зевса в Олимпии и Додоне. Античные храмы естественно вписываются в природу, открыты ей, грекам были одинаково важны экстерьер и интерьер здания, поскольку шествия в праздничные дни проходили вокруг храма, с расширением пространства святилища до небес и далей моря.

Храм, по представлениям греков, - жилище бога, с его статуей. В храме из мрамора теперь устанавливаются культовые статуи из мрамора, при этом мужские фигуры (куросы) ваялись обнаженными, женские (коры) - одетыми. Эти изваяния имели сакральный смысл и должны были вызывать определенные чувства. Уже в мужских статуях архаики возникает образ атлета, идеал красоты и мужества. Женские статуи богинь или хранительниц домашнего очага одеты нарядно, изящны, сияют красотой и улыбкой. При этом, надо заметить, мраморные статуи раскрашивались вплоть до изображения зрачков.

От культовых изваяний, столь похожих на мужчин и женщин, всего один шаг до статуй, посвященных героям, воинам и атлетам. Миросозерцание греков претерпевает изменения, что запечатлелось прежде всего в поэмах Гомера, с самосознанием человека, богоравного в своем достоинстве, мудрости и мужестве.

Поэмы Гомера были записаны в эпоху архаики и легли в основу обучения и воспитания подрастающих поколений, что и обеспечивает взлет искусства и мысли в V - IV вв. до высокой классики, - это и есть время, когда зародилась и развилась античная культура, которая лишь видоизменялась в эпоху эллинизма и в пору расцвета римской классики.

Античная культура - не просто археология и история, она живое явление, как природа с ее вечным обновлением, можно сказать, с ее самовозделыванием, что присуще и культуре по ее определению. Только в сфере культуры человеческое сообщество и индивид создают собственную среду обитания через жизнестроительство и творчество, ее материальные и духовные основы, с выделением из сферы природы в сферу истории, что осмысливается в мифах, первоначальных формах человеческого сознания и самосознания.

Мифология всех времен и народов весьма причудлива, что нашло свое отражение в верованиях первобытных племен и в развитии древнейших цивилизаций, канувших в лету. Из древнейших культур сохранили свою актуальность и мировое значение, разумеется, с видоизменениями в череде тысячелетий, лишь индийская, китайская, ближневосточная, дальневосточная и европейская.

В основе европейской цивилизации и культуры лежит классическая древность, которая с зарождением христианства и с распадом Римской империи, казалось, канула в лету, как иные цивилизации и культуры, сохранившие ныне лишь археологический и этнографический интерес.

Но классическая древность - уникальный феномен, она не исчезает, даже если ее памятники рушатся варварами, временем или просто предаются забвению из-за невежества, чем отмечены целые столетия европейского Средневековья, в котором тем не менее античность всегда проступала, чтобы засиять вновь в эпоху Возрождения.

Этот феномен нас и занимает, а не просто история и теория культуры, предмет культурологии, теоретические и описательные выкладки которой мало что говорят уму и сердцу учащейся молодежи. Культуру можно и должно изучать со всех сторон, с точки зрения семиотики, языка, этнографии и т.п. Это дело специалистов, заведомо узких профессионалов. Между тем, странное дело, современные культурологи словно забывают о том, что культура по определению и природе своей, как и искусство, - эстетический феномен.

Это особенно ясно в отношении античной культуры, какую бы из ее составных частей не рассматривать. Религия древних греков - одна из повторяющихся поисковых фраз. Кажется, здесь все ясно. В самом общем виде - многобожие, вера в олимпийских богов, которым греки молились, приносили жертвоприношения во все ответственные моменты их жизни - перед сражением, в дни празднеств и поминок, или просто приносили в храмы, посвященные Аполлону или Афродите, Зевсу или Гефесту, дары с просьбой исполнения тех или иных желаний.

О Золотом веке Афин и эпохе классики уже шла речь выше.

В древнем Акрополе в Афинах, разрушенном персами в 480 году до н.э., еще хранились изображения богов, вырезанные из дерева, как святыни, и с ними-то греки связывали старинную веру предков еще во времена Перикла и Фидия, которые олимпийских богов воспринимали уже такими, какими их вывел Гомер в «Илиаде». Боги, которым поклонялись греки, в изваяниях эпохи классики обрели мощь и красоту человека, мужчины и женщины, у Праксителя Афродита предстает обнаженной, человеческое тело воплощает божественное, белый мрамор окрашивается в телесный цвет, глаза сверкают, как у живого человека.

Религия древних греков претерпела метаморфозу: древние символические образы богов были сброшены, как бабочками кокон, и возник высший мир богов, воплощение мощи, величия и красоты, и это был духовный мир человека, старинная вера предков превратилась в художественную религию, каковой отныне и предстает греческая мифология, к разработке сюжетов и образов которой приступает зарождающаяся трагедия, достигающая высоты классики в течение одного поколения трагических поэтов. Это театр Эсхила, Софокла и Еврипида.

Таким образом, религия древних греков, в отличие от языческих верований других народов, в большей мере оформилась как  художественная религия в образах и сюжетах  мифов, по сути, сказок и новелл, из которых вырастает эстетика, что проступает совершенно отчетливо в поэмах Гомера, с развитием архитектуры,  скульптуры, живописи и ремесел, когда красота входит в быт, о чем свидетельствуют сосуды из обожженной глины различных форм и назначения: гидрия, амфора, кратер, пелика, лекиф, килик и т.д., что и назывались вазами (сосуд, посуда), то есть в сугубо обиходном смысле, но по красоте это в самом деле вазы в современном значении слова.

Поскольку древнегреческая живопись  не сохранилась даже в фрагментах, представление о ней и рисунке античных мастеров мы можем составить по изумительной вазописи эпохи архаики и классики. Первоначально рисунок и цвет напоминали орнамент, строго выверенный, - стиль вазописи, получивший название «геометрический». Со временем геометрика, соразмерность и порядок в чистом виде, все более обнаруживает мотивы ковра, с выделением главного сюжета - в центре, так возникает ковровый стиль, когда в поле орнамента помещается изображение птиц, лани и человека. Вазопись приобретает свойства живописи.